90-е… Дефицит, ужасающая бедность и сумасшедшее богатство, расцвет рэкета и организованной преступности. Такое представление об этой эпохе закрепилось в сознании тех, кто не застал 90-е. Но это однобокий взгляд. Девяностые — это эпоха варёнок, кассет и сигарет. Время новых надежд, поездок заграницу, модной одежды и импортных товаров. Время, когда Россия уже и еще не воевала с загнивающим Западом. Однако если спросить у современников: «Что значат лихие девяностые? », — то многие скажут, что это братва, блеск и беднота, элитные куртизанки и колдуны в телевизоре. Обо всех этих явлениях нам рассказывали родители, будто сочиняя страшилку на ночь. Зачастую они и сами не были частью всего этого: узнавали о разборках по слухам, говорили о ваучерах, которых не держали в руках, приукрашивали рассказы о падении МММ, передаваемые из уст в доверчивые уши. Поэтому годы идут, а стереотипы не меняются. И каждое поколение новых детей представляет 90-е временем, когда страну захлестнула эпидемия преступности и разврата, и только жесткий нажим сильной руки предотвратил катастрофу.

Однако эта противоречивая эпоха до сих пор волнует творческих людей, и юная певица Монеточка — не исключение. Она решила в своей песне рассказать о девяностых с помощью штампов, местами ошибочно воспроизведенных, которые устойчиво закрепились в мыслях молодых людей.

О чем песня?

В девяностые убивали людей
И все бегали абсолютно голые.
Электричества не было нигде,
Только драки за джинсы с Кока-Колою.

Тогда «забивали» стрелку и «рубили» капусту. Старые правила были отвергнуты, а новые ещё не придуманы. Появлялись новые криминальные авторитеты, были разборки между кланами, а гражданские страдали. Простые парни, вчерашние школьники, становились бандитами, потом банкирами, а иногда и депутатами; и совсем необязательно было в то время, иметь корочку, главным атрибутом начинающего предпринимателя было оружие, которым решались все проблемы. Но не все было так легко, богатство доставалось акулам, а мелкие рыбешки образовывали километровые очереди из людей с талонами в руках, которые получали свои «пайки». Тогда все были голодные, приходились крутиться, выживать.

Понавесили крестов на корешей,
Пиджаки земляничные нагладили.
И на танцы — кровь у всех из ушей,
Ведь только «Ласковый май» играл по радио.

Так, одним из ошибочно воспроизведенных штампов стал земляничный пиджак. На самом же деле, этот непременный атрибут новых русских был малинового цвета. Джинсы. .. Практически каждый молодой человек в 90-е годы мечтал о данном предмете гардероба. Но джинсы должны были быть обязательно фирменные, западного происхождения. Евгений Евтушенко в одной из своих повестей описал, как хулиганы напали на прохожего, сняли с него джинсы и были разочарованы, что те оказались не югославского производства. Таких дефицитных товаров было много. Кока-кола, кроссовки, жвачки… Эти привычные для нас вещи тогда можно было достать только с большим трудом, но и в этом была своя фишка. Развлечений было немного. И, тем не менее, устраивались дискотеки, где люди танцевали, общались и, пусть хоть на время, забывали о голоде, нищете, убийствах.

Меня зачали в видеосалоне где-то под стрельбой
Под лай и вой

В начале девяностых, видеосалоны были на каждом углу, и очень скоро этот прибыльный бизнес стал угасать. У новых русских появились свои видеомагнитофоны, а всем остальным просто было не до этого. Россия погрязла в криминальных разборах, где делили ларьки, видеосалоны, а самые опасные — даже страну.

Работа проституток считалась лучшим шансом построить женскую карьеру и обещала великолепные перспективы, и немало важную роль в романтизации этой профессии сыграл фильм «Интердевочка». Появилась чернуха-style, почти порнуха, но с обязательными элементами насилия, убийств и извращений. Новинка быстро пришлась по вкусу, а все потому что «раньше было нельзя, а сейчас все можно». ..

Нельзя не сказать и о снятом клипе на песню. Концепцией видео стал фильм «Брат», а Монеточка примерила на себя образ героя 90-х Данилы Багрова.

И снова отсылка к постмодернизму, но в этот раз в самом клипе. В сцене с домашней вечеринки мы видим ироничную связь времён. Рядом с плакатом рок-группы «Наутилус помпилиус», на стене, висит постер, где чернокожий парень танцует верхний брейк-данс в кроссовках Марти Макфлая. Постмодернизм осмысляет то, что прошлого и будущего больше нет. Нет последовательности времён.

Идея

Монеточка иронизирует, насмешливо говоря о том, что стало настоящим политическим оружием в современной России. Когда молодые люди начинают говорить о том, что сегодня все плохо, власть ничего не делает, страна приходит в упадок, то им неизменно отвечают одно: да что вы, а 90-е? Тогда было в сотни раз хуже, и лучше уж так, чем как тогда. В ход идут красноречивые байки об убийствах и грабежах, о слабости полиции и политиков, о расцвете мафиозных структур и терроризма, и, конечно, о том, что без, сами знаете, кого, мы бы не прорвались сквозь зарубежный невод, в который загнали нашу золотую рыбину. Любые изменения приравниваются к попытке вернуть девяностые. По логике поколения отцов, лучше вообще ничего не делать, лишь бы хуже не было. Так и живем в ожидании того, что все, как и тогда, решат без нас, но так идут дни, месяцы, годы, а ничего не меняется. Уже можно увидеть, как молодые мамочки говорят детям: «А вот в 90-е…». Хочется добавить: «Когда вам было лет 10, и вы ничего еще не соображали».

Как мне кажется, в песне обыгрывается именно ретроспективное отношение к жизни, когда люди смотрят не вперед, а назад, питая свое воображение мрачными картинками из прошлого. Они живут тем, что было, а не тем, что будет. Такое мировоззрение активно подпитывается извне, ведь все, чем у нас так любят гордиться, уже далеко позади. Великая победа, покорение космоса, достижения в промышленности – все это было, а нового ничего нет. И всякий раз, когда мы спрашиваем: «А почему?» — нам говорят: «А были 90-е, и тогда ничего не было. Стране всего лишь 20 лет, чего вы хотите?». Наверное, того, чтобы люди из другой страны…а впрочем, ерунда, все домыслы, песня не об этом, автору статьи просто показалось.

Словом, исполнительница хотела высмеять эти оправдания, которыми прошлое ставит палки в колеса будущему. Мало кто из тех, кто пугает подобными историями, реально пережил нечто подобное. Значит, он говорит о том, что услышал от знакомых или увидел в кино, и эту субъективную реальность двадцатилетней давности не стоит принимать на веру.

Эпилог

Лихие девяностые нужно помнить. Это суровая история России, которая погрузилась в хаос и не сумела своевременно перестроиться и адаптироваться. Но в этой истории есть место положительным героям, инновациям, прорывам и прогрессу, каким бы он ни был. Наверное, через этот тернистый путь стоило пройти, чтобы установить, наконец, необходимые обновления, обеспечивающие жизнедеятельность всего аппарата. Или вы хотите, как в Северной Корее?

Поэтому сейчас, когда мы слышим фразу, которой пытаются запугать молодежь: «Вы что, хотите, чтобы было как в 90е?», — мы должны ответить не набором пустых стереотипов, а реальными историческими фактами, ведь 90-е годы для нынешних двадцатилетних  — это не более, чем красивый пропагандистский штамп или (для более прокаченных) историческая эпоха, в которой нужно разбираться с таким же скепсисом, как в причинах Куликовской битвы.

Автор: Ани Саргсян

(514 слов) В сентябре 2017 у группы “Би-2“ вышел десятый альбом под названием “Горизонт событий“. Что и говорить, как и все творчество группы, композиции с пластинки получились весьма остросоциальной направленности. В некоторых песнях авторы позволили себе больше прямолинейности, в других, напротив, многое осталось талантливо прикрыто вуалью метафор. Интересен в этом отношении трек “Черное солнце“, на который был снят клип, вышедший весной 2018.

Название и текст “Черного солнца“ вызывают множество вопросов, разобраться в них сильно помогает видеоряд клипа, поэтому и рассматривать их, как мне кажется, стоит неразрывно друг от друга. Например, с первых секунд клипа становится понятно, что под словами “черное солнце“ подразумевается скорее феномен солнечного затмения, нежели оккультный символ, популярный у неоязычников и неонацистов (хотя, конечно, означающий центр вселенной, начало бытия и некий свет творчества, по своему смыслу он вполне вписывается в общую суть текста). На протяжении всей истории человечества в самых различных культурах и религиозных культах с большим вниманием принято относиться к затмениям солнца. Например, в «Слове о полку Игореве» это событие предрекает князю неудачу в походе на половцев. Трактовка этого феномена варьируется от случая к случаю, однако всегда имеет общий мотив: предзнаменование значительных грядущих перемен. Именно этот мотив звучит в припеве песни:

Если взорвется черное солнце,
Все в этой жизни перевернется,
Привычный мир никогда не вернется,
Он не вернется

После солнечного затмения в клипе мы видим обеспокоенного императора и супругу: на их лицах тревога, за завтраком они отказываются от еды. В это время по залам дворца уверенно шагает хромой гость, облаченный в черное. В его фигуре угадывается образ дьявола, ведь недаром булгаковский Воланд тоже опирался на трость. Подписав бумаги (видимо, отрекшись от престола), император удаляется, его супруга отдает свои драгоценные украшения, придворные кланяются дьяволу. Император в странном припадке начинает плясать, и это его последний танец: выйдя к народу, он кладет голову на гильотину. В сочетании со словами вся картина в целом приобретает некоторый политический подтекст:

В багровых тонах расцвела паранойя.
В соседней вселенной случилась война.
Магнитное поле неравного боя
Смертельной волной приближается к нам.

По соседству — война, во власти — паранойя, и предзнаменование, предостережение, мне кажется, обращено к простым людям. “В бескрайней ночи… последний парад начинают планеты“, свой последний безумный танец отпляшет власть, а последствия проводимой ей политики целиком лягут на плечи народа, и “каждый получит «счастливый» билет“. Те же, кто реально должен понести ответственность, — лишь “мертвые боги“, которые “[никого] не услышат и [никому] не помогут“.

Очевидна отсылка к событиям 1917 года, которая, между прочим, кажется особенно актуальной для момента релиза альбома, вышедшего, напомню, осенью 2017 года — как раз ко времени празднования 100 лет Октябрьской революции. Провести аналогии с днем сегодняшним, думаю, не так уж и трудно. Атмосфера, царящая в стране сейчас: это и абсурдные действия властей, и закономерные народные волнения — судя по всему, очень похожа на то, что можно было наблюдать столетие назад. В обстановке растущего социального напряжения неизбежно обостряется тема эмиграции, с которой ребята из “Би-2“ знакомы не понаслышке, и в созвучии с которой не так давно они выпустили совместную работу с Oxxxymiron’ом “Пора возвращаться домой“. Видимо, размышляя о судьбе родины и понимая, что реально заглянуть за горизонт событий невозможно, исполнителям остается лишь показать свое “Черное солнце“, предостерегая современников и побуждая их задуматься о происходящем.

Автор: Денис Александров

В начале июня не нуждающийся в представлении Oxxxymiron и его лондонский коллега Porchy выпустили новый трек “Tabasco”.

Что и говорить, песня звучит очень по-пляжному и явно претендует на то, чтобы быть отнесенной к категории «летний хит». Во всяком случае, это со стопроцентной уверенностью можно сказать про парт Porchy, собственно, и смысловая нагрузка которого сводится в основном к несложной любовной лирике, суть которой отражается в строчке: ”Girl, you’re hot like Tabasco” (“Девочка, ты горяча как табаско“).

Другое дело — куплет Oxxxymirona. Полюбившийся миллионам артист, судя по всему, просто забивает на посыл, ознаменованный Porchy, и, как, впрочем, и всегда, продолжает гнуть свое, говоря о том, что в данный момент актуально для него самого. Как и всегда, он остается верен стилю, врываясь в музыку своим техничным скоростным флоу, на фоне которого куплет первого исполнителя кажется откровенно скучным. Текст пестрит различными отсылками и игрой слов, разобраться в которых я попытаюсь ниже.

Куплет начинается с уже ставшего привычным для Oxxxymiron’a самобичевания: ”Позабыл все ачивки (— достижения), в глазах песчинки”, которое плавно перетекает в интересный оборот: ”карандаш сточил, как [сточил – съел] шоколад…”. Далее рэпер в очередной раз демонстрирует свою осведомленность происходящим в мировом хип-хопе (которой он то и дело блистал на знаменитом баттле с Disaster в Лос-Анджелесе), заявляя, что ”устал от читки” и теперь будет отвечать журналистам, как Chief Keef (последний известен своей медлительной манерой речи и привычкой растягивать слова во время интервью). Далее встретим довольно замысловатые строки, которые довольно трудно декодировать, однако я попытаюсь сделать это, хотя и рискую допустить ошибки в их толковании:

Меня нет. Если бы я был, то я не был бы тем,
Кем был до победы над своим бренным, как тело, эго

Чтобы объяснить их, требуется провести небольшой экскурс в историю становления артиста. Как известно, Oxxxymiron начал свою карьеру в хип-хопе еще в начале 2000-х годов, но настоящую (и даже мировую) известность и популярность он начал обретать лишь с наступлением уже следующего десятилетия. Вероятно, толчком к этому послужило некое переосмысление исполнителем самого себя и собственного творчества, положившее начало построению его пресловутой ”империи”, видимо, тесно связанной с работой в агентстве Booking Machine. Как мне кажется, имеется в виду именно это разрушение себя прежнего с целью создания чего-то нового: своеобразный ребут, подразумевающий победу над эго и некий отказ от собственного ”Я”.

Далее в тексте проскакивает мотив возвращения домой, которое, однако, не приносит радости лирическому герою: ”Я недо-Одиссей: вернулся домой… но Пенелопы нет с Телемахом, где все?”. Метафора — очевидная отсылка к ”Одиссее” Гомера: герой древнегреческой поэмы — Одиссей — после многолетних странствий возвращается домой, где встречает жену Пенелопу и сына Телемаха, которые преданно ожидали его и верили в возвращение царя Итаки. Пенелопа даже ткала нескончаемое изделие, а ночью распускала его, лишь бы не выходить замуж повторно (до окончания работы она не имела права делать этого). Однако наш герой, вернувшись, похоже встречает лишь трудности в нахождении единомышленников, сопоставимых с семьей. После следует игра слов: ”Впал в раж, как [впадают] в Ледовитый [океан реки] Лена и Енисей”. Это выражение означает предельную вовлеченность в какой-либо процесс. Вероятно, имеются в виду новые проекты артиста: менторство на Версусе, съемки в экранизации романа Пелевина и т.д.

В завершительной части, вернувшийся домой и разочарованный этим возвращением, герой досадует, жалуется на положение дел в индустрии. В последних четверостишиях угадывается посыл в духе ”хочешь сделать что-то хорошо — сделай это сам”; относится это, видимо, и к созданию «семьи» (поиску новых артистов), и к самому творчеству: ”делать… новый звук, а не same shit”. Подводя под этим черту довольно сильной метафорой, герой заявляет: ”Кальян горчит, никто не хочет менять угли”. Похоже, «менять угли» в горчащем кальяне российского хип-хопа Oxxxymiron’у придется самостоятельно. Впрочем, как мы видим, на данном этапе это ему вполне удается.

Автор: Денис Александров

Matrang — артист лейбла Gazgolder, не так давно ставший популярным. Широкую известность исполнителю принес вышедший в конце 2017 года трек “Медуза”.

Хотя жанр песни обычно определяют как хип-хоп, конечно, более уместно отнести ее к танцевальному попу. Из последних нашумевших релизов она кажется родственной треку Feduk’а и Элджея “Розовое вино”: та же прямая бочка, тот же автотюн, да и в целом направленность композиций очень схожа, как, впрочем, и масштабы популярности, пришедшей к авторам после их выпуска. Возможно, читателям покажется совсем уж абсурдным следующее сравнение, но, несмотря на свою комичность, а во многом и благодаря ей, уж очень органично оно укладывается в мою аналитику этих песен. Если говорить о смыслах текстов, посылах, звучащих в запоминающихся, западающих в сознание припевах, на ум приходит сравнение с произведениями кумира прошлых поколений — Игоря Николаева. Действительно, разве в этом отношении “Розовое вино” не напоминает “Малиновое вино” Николаева? А история любви медузы и осьминога — историю из песни “Дельфин и русалка” того же автора? Да уж, невольно всплывают в голове слова: “Все новое — это хорошо забытое старое”. Так или иначе, а далее хотелось бы все-таки перейти к более детальному разбору и декодингу “Медузы”.

На протяжении всего первого куплета отчетливо звучит тема воды, задающая атмосферу песни и погружающая в нее: здесь и “паром”, и “дождь”, и “тихая вода, утекающая вон”; однако же во втором куплете она заметно стихает, и остаются лишь “бездонные глаза”. Отношение лирических героев — медузы и осьминога — оказываются довольно двойственными и не совсем понятными даже им самим: мы слышим “откровенная вчера, ты сегодня мне никто“, затем перекликающиеся в припеве и тексте “мы друзья“ — “мы с тобою не друзья“. В этом плане Matrang’у, судя по всему, удается ухватить дух времени, отвечающую ему концепцию современных отношений молодых людей, которые под прессингом постоянно меняющихся общественных формаций и жизненных обстоятельств зачастую не могут разобраться в собственных чувствах.

То и дело в тексте автор заигрывает с вульгарными образами, хотя, самостоятельно объясняя смысл своего произведения в социальных сетях, старается как можно сильнее отстраниться от подобных трактовок. Например, очень таинственно и двояко (особенно в сочетании с образом девушки, приехавшей “на час“) звучат строчки “в медузе осьминог“, “убиваю твою грязь, она падает на пол, остается … твое белое нутро“, “обжигай меня всю ночь“. Конечно, каждый понимает все в меру своей испорченности, и похоже Matrang предоставляет своим слушателям возможность самим определить замысел песни: это история про чистую любовь, преодолевающую любые обстоятельства и сокрушающую любые преграды, или все-таки про нечто порочное и низкое? Хотелось бы верить, что истина ближе к первому варианту.

Автор: Денис Александров

23 марта 2018 года Андрей Лысиков, больше известный как Дельфин, выпустил свой десятый сольный альбом “442“. Критики положительно отозвались о новой пластинке, а фанаты творчества артиста, ознакомившись с новым материалом, судя по всему, прониклись еще большей любовью к деятельности своего кумира. Кроме того, с полной уверенностью можно утверждать, что своей меткой злободневностью альбом удивил и зацепил аудиторию, ранее остававшуюся равнодушной к фигуре Лысикова.

Смысловым ядром альбома по общему признанию публики стал трек “520”; на него был снят клип, премьера которого состоялась на youtube канале Дельфина. О песне и дополняющем ее видео хотелось бы поговорить более подробно, ведь для полного их понимания требуется детальный разбор поэтической и визуальной составляющих.

Как и в аудиовизуальном продукте – клипе, так и в тексте, мы встречаем отрешенного от действий лирического героя, который с тоской и болью наблюдает за происходящим вокруг и приглашает нас так же, как и он, присмотреться к окружающей действительности, задуматься и дать оценку событиям и месту, которое каждый из нас занимает в них. Видеоряд наполнен животрепещущими сценами с протестных акций, сценами насилия с обеих сторон: митингующих, требующих справедливости, и представителей власти, усмиряющих толпу. Здесь следует отметить, что хотя герой и пытается демонстрировать свою аполитичность и непричастность к какому бы то ни было из лагерей, все же прослеживается, что он скорее склоняется на сторону народа: в видео об этом говорит иронично поставленная на край телевизора резиновая уточка (один из символов оппозиционного движения в РФ), в тексте использование местоимений, отождествляющих его с толпой (“нас”, “нам”, “мы”).

В песне говорится об атмосфере тотального замалчивания, царящей в стране: услышанным здесь можно быть лишь “бросая фаеры слов”. Встречается в ней и мотив отчаяния от несбыточности надежд, сложности в существующем укладе воплотить в жизнь мечты и желания, обычно оборачивающиеся разочарованиями, несмотря на силы, прикладываемые к их реализации. Этот мотив заложен в великолепных метафорах: “из грязи наших желаний в мир прорастают цветы разочарований”, хотя и “строим… из [своих] костей, [свою] кровь превращая в глину”. Встречается в тексте и указание на двойные стандарты пропаганды, транслируемой государством. Оно находит отражение в строке “будущее детей штыком упирается в спины”: то и дело мы слышим о мнимой установке властей на укрепление семьи, повышение уровня рождаемости, сокращение количества абортов или даже полный их запрет, однако на практике все эти вещи оказываются совершенно неприменимы. Мы получаем закон о декриминализации побоев в семьях, детские дома остаются переполненными, а усыновление российских сирот иностранцами — запрещенным. В это же время не наблюдается никаких социальных гарантий для реализации потенциала ребенка, никакой уверенности в его будущем, в его защищенности от возможной несправедливости. Говоря “переболеем детством толерантности”, вряд ли лирический герой имеет в виду нетерпимость к национальным или сексуальным меньшинствам: подразумевается скорее, взросление общественного сознания, отказ от позиции “мы ничего не сможем изменить”, характерной для современного российского общества, отказ терпеть скотское отношение властей.

Собственно говоря, смысловой стержень, на который Дельфин умело нанизывает превосходные метафоры – это призыв переосмыслить ценность человеческой жизни, души, любви к ближнему. Все это мы найдем в припеве: люди названы ослепшими к ненависти, их сердца, каждое из которых, по мнению героя, вмещает в себя целое солнце, — ничтожными, и они “гаснут искрами в пепле”.

Припев “520” полностью отвечает своей задаче – связать в единое целое куплеты песни. От куплета к куплету текст все больше отходит от конкретики и переходит в область поэтической абстракции и метафоры. Так же постепенно развивается и красной нитью проходящая через все произведение мысль о надежде на перерождение. Это и есть основная идея песни: вопрос, который для себя лирический герой, вероятно, уже решил: через что до́лжно и правильно переродиться в нечто качественно новое? Через самопожертвование, любовь, творчество и искусство или ненависть, нетерпимость и насилие? Думаю, каждый найдет ответы самостоятельно.

Автор: Денис Александров

С момента выхода «Дома с нормальными явлениями» прошло три года, однако многие композиции альбома не теряют своей популярности, в их числе – рок-н-рольная «Вечеринка». Но название песни отнюдь не означает, что текст построен на «трёх китах» рэпа: бабки, тачки, тёлки. И сама вечеринка в контексте напоминает скорее круговерть жизни, нежели безудержную вакханалию с дешёвым пойлом.

Если допустить, что вечеринка приравнивается к слову «жизнь», то «одна и та же пластинка» становится в данном математическом выражении степенью бесконечности. Не поняли? Существование циклично, а повторяющийся раз за разом мотив монотонно въедается в быт лирического героя песни.

Во втором четверостишии мы узнаём об окружении «патимейкера», где все «улыбки, как с черного рынка». Для того, чтобы уловить суть такого экономического экскурса, достаточно знать, что черный рынок – это всегда нелегально, но крайне выгодно. Персонаж песни Скриптонита пытается смириться с тем, что нарочитое лицемерие является обыденностью фальшивого мира. Но несмотря на лицедейство людей, лирический герой лишён корысти, поэтому на его кухне можно встретить как «простолюдинку», так и «королеву».

Третье четверостишие отсылает нас к вечным вопросам жизни и смерти, а символичные образы ангела и беса олицетворяют час нравственной гибели. Но «дом не опустел»: сколько бы людей мы не теряли по тем или иным причинам, они всё равно остаются в наших воспоминаниях.

В заключительной части первого куплета встречаются цифровые значения: «На часах будто сегодня месяц шестой и день третий». Если вы являетесь истинным поклонником творчества Адиля, то наверняка знаете, что дата его рождения – третье июня. Подчеркивая столь знаковое число, лирический герой пытается сказать, что вся его жизнь смешалась в один общий вихрь, в котором он умирает и перерождается заново.

Тема смерти развивается и в следующем куплете, где Адиль упоминает пиратский флаг: «на флаге лишь кости и череп». Этот символ можно трактовать не только, как «momento mori», но и как тщетность мирского бытия. А строка «тысячи километров всего в паре событий» указывает на непредсказуемость и стремительность нашей жизни, ежеминутно приближающейся к своему завершению. Во второй части «Вечеринки» усиливается трагизм тех реалий, в которых пребывает персонаж Скриптонита, посредством сравнения: «Мы пьем так, будто выиграли в Бинго». Благодаря отсылке к популярной азартной игре можно понять, что фортуна явно не на стороне героя. И несмотря на то, что существует «миллиард способов выйти», он остаётся на этой притворной, но уже привычной вечеринке.

Автор: Мария Жилинская

Иуда Искариот известен всем из Евангелий как один из 12 апостолов, который предал Иисуса Христа за 30 сребреников. Имя его давно стало нарицательным и ассоциируется со словом “предатель”. Несмотря на это, в литературе, музыке и других жанрах искусства Иуда нередко появляется в образе соратника Иисуса. Например, в фильме “Последнее искушение Христа” режиссера Мартина Скорцезе образ Иуды раскрывается с новой стороны: мы видим преданного товарища и любимого ученика Иисуса. В повести Леонида Андреева он также представлен как самый верный ученик, на которого возложена страшная миссия — предать своего учителя. Таким образом, неоднозначность мотивов этого человека всегда привлекала интерес. Можно ли верить Иуде? Об этом рассуждает и рэпер Хаски в своем треке “Иуда”.

Среди напускного пафоса и наигранного цинизма исполнитель выделяется своей честной мрачностью. Его тексты не всегда изобилуют вычурными фразами, но в каждом из них кроется глубокий смысл. В треке “Иуда” Хаски обращается к слушателю от лица Иисуса: «Кто из вас выдаст меня?». А слушатель выступает здесь в роли Иуды Искариота. И тот, и другой – маргиналы и наркоманы, которые скрываются от контакта с потребителями современной массовой культуры. Но как-то так выходит, что извечные антагонисты созданы друг для друга.

Первый куплет и припев

Трек начинается с начала дня, типичного для многих тусовщиков: похмелье, чужая хата, такси до дома с изрядно потасканной музыкой на фоне. С самого утра герой забивает сигарету наркотическими смесями и угощает водителя (как правило, ценителя веществ, ибо они помогают ему работать). И оба они доходят до кондиции, и машина в любой момент готова к ним присоединиться.

И все же, как их занесло на библейский поворот? Скорее всего, оба они – предатели самих себя. Все, что было хорошего в человеке, не обремененном зависимостью, — это Иисус Христос, а его предатель – это тот двойник, который начинает с пятки каждый свой день. Обе противоположности – части одного целого – личности, которая раскалывается надвое с появлением наркотических трипов. Как известно, психика наркомана действительно претерпевает кардинальные изменения. И вот, внутри раздвоенного сознания просыпается диалог, где лирический герой задает риторические вопросы всем своим составляющим. Не успеет остыть подогретый на ложке героин (в сленге — косой), а человек уже спешит навстречу внутреннему предательству – он набирает шприц и отправляется в собственное распятье.

Это – лишь одна версия услышанного, переходим ко второй.

Второй куплет и припев

Люди липнут – попадают в зависимость от наркотических веществ, как еще говорят, «залипают». Газенваген – неологизм, означающий прокуренный автомобиль. Таких «утырков» много, но в 10 заповедях маралфагов они не нуждаются, ибо нет ни одного наркомана, который считает, что ему необходимо лечение. Он просто заменил естественные стимуляторы жизни (секс, карьера, самоутверждение, слава) на искусственные. Именно поэтому ему чужды дамские игры в обольщение, которые всегда завязаны на примитивных инстинктах.

Еще одна метафора о наркотической зависимости – «мухи в бокале вина». Насекомое полностью приравнивается к человеку, его тоже манит сладость и неволит скрытый капкан. Ничтожество «венца творения» недаром выражено в сравнении с насекомым. К этому же приему прибегали и Кафка, и Достоевский. Но именно к этим «мухам», будто к оракулам, герой обращает серьезный вопрос: «Что будет после меня?». Искаженную веществами реальность, именуемую «мультики», новые люди продолжат влачить без него. Обычно творец любит говорить о нетленности своих рукописей, но Хаски – напротив: он подчеркивает сомнительную значимость того, что признают его наследием. Будут новые песни, новые имена, и едва ли его голос продолжит раздаваться из уст анимационных персонажей.

Здесь же появляется новый смысл припева. Автор обращается к своим фанатам и иронически выспрашивает, кто из них забудет его и предаст его память? Кто обречет его на распятье? Этот Иуда найдется, пожалуй, в каждом из нас, ведь нередко, повинуясь моде, человек выбрасывает свои музыкальные убеждения на свалку истории, встречает новых кумиров, чтобы не отстать от века.

Третий куплет и припев

Здесь автор смотрит на себя глазами многих своих антифанатов, приводя популярные шаблоны мышления. Читает он, мол, только для маргиналов: профурсеток (ходят по рукам) и зэков (ходят по этапам). Сам неровно дышит к представителям нетрадиционной ориентации и непосредственно связан с преступностью. На это он лишь пожимает плечами: «Я не требую понимания». Он прекрасно знает, что большинство ведомо, идет за трендом, так что не стоит ждать от людей готовности разбираться, что к чему, если это модно.

Но почему же его понимает один Иуда? Тут можно упомянуть третью версию смысла припева. Многие авторы, как мы упомянули во вступлении, писали о том, что без предательства Иуды не было бы культа Христа, необходимого для создания религии. Как бы он пострадал за нас всех, если бы его никто не продал за 30 серебряников? Так бы Иисус и затерялся среди бедных проповедников, если бы его не распяли без вины. А так он и грехи человечества искупил, и евреи виноватыми оказались, и бедняки безропотно стали нести свой крест, ссылаясь на то, что Христу еще хуже было. На базе жертвоприношения возникло учение, объединяющее целые народы. А все благодаря Иуде, ведь он вознес над собой фигуру мученика, а сам стал козлом отпущения для десятков поколений потомков. У него доля ничуть не легче той, что принял учитель. Даже хуже: одному досталась слава, другому – проклятье. Иисус знал об этом, предрекая измену в своих рядах, так что все произошедшее запланировано свыше. Именно поэтому Иуда понимал миссию гораздо лучше, чем принято считать.

Из этого понимания новозаветных событий вытекает вот что: автор идет навстречу своему Иуде, целуя его. Именно поцелуй послушника был знаком для фарисеев,  чтобы они узнали, как выглядит Иисус, кого задерживать-то. Учитель принимает свою чашу вместе с изменой. Так и герой идет навстречу судьбе, позволяя внутреннему изменнику совершить то, что предначертано. Именно поэтому, за счет саморазрушения и внутреннего распятья, его творчество становится новым священным трактатом для таких же людей, обреченных на медленное самоубийство. Это жертва во имя создания культа. Только так они примут его в свой круг и прислушаются к нему.

Возможно, автор намекает еще и на то, что слушателя ждет участь Иуды. За понимание и любовь к его произведениям, за другой взгляд на мир, слушатель должен поплатиться отторжением в обществе, потребляющем навязанную бессмысленную “жвачку” в виде музыки из раздела “Популярное”, обществе, привыкшему к унифицированию.

Автор: Надежда Перегудова

Известная песня рок-группы Сплин «Романс» написана в 2004 году на корабле в период недельной качки. Об этом рассказал в студии «Наше радио» Александр Васильев, основатель популярной группы. Произведение вошло в альбом «Реверсивная хроника событий», который знает наизусть каждый ценитель жанра.

Александр Васильев поёт о страшном периоде в истории России, о сложной жизни простых людей в Великую Отечественную войну. Лирический герой бережно относится к времени. Хоть в календаре и много дней, но любой из них может навсегда стать последним. Персонаж отчаянно пытается ухватиться за жизнь, за любовь, но безуспешно. Этот конфликт описан метафорой, где бокал вина – беззаботное и счастливое время до войны. К сожалению, всё уничтожилось, разбилось в один миг, в самый разгар жизни, когда впереди много возможностей и целей. Наступил страшный период, к которому никто никогда не был готов. Герой торопит любимую женщину, ведь если она сейчас не скажет то, что давно хотела сказать, другого шанса уже не будет. Люди разлучаются навек, но эти, несомненно, важные слова будут идти с ними до конца.

К середине песни напряжение увеличивается: «И ждёт в стволе патрон». Герой физически ощущает его ожидание, оно страшнее самого выстрела. После мучительных испытаний «темно в конце строки», будто жизнь – книга, почти дописана, но света и надежды в финале нет. В конце туннеля нервно ждала только смерть. В телефонной трубке больше не услышать родного и любимого голоса. Только ради него хотелось хотя бы существовать в суровых условиях. Теперь «разговаривали» только гудки, которые убили надежду на встречу с единственным лучиком света, с дорогим человеком. Персонаж отчаянно ожидал смерть, потому что в другом мире не существует войны и убийств. Там только любимый человек и рай в шалаше. Они «будут счастливы теперь и навсегда».

Автор: Юлианна Сирота

Сплин — очень известная и популярная рок-группа как среди молодёжи, так и среди взрослого поколения. Их популярность не угасает с течением лет благодаря лиричному звучанию большинства песен, злободневности проблем, затронутых в текстах, и таланту исполнителей, который неизменно находит отклик в сердцах слушателей.

«Чудак» — песня группы «Сплин» из альбома «Обман зрения», вышедшего в 2012 году. Автор текста и музыки песни «Чудак» — Александр Васильев.

Поначалу, слушая эту композицию, человек слабо представляет себе её конкретную тематику: ну чудак, ну идёт под палящим солнцем, ну с рюкзаком за спиной, ну и что? Но к концу песни картина начинает проясняться: если сначала кто-то и мог уже догадываться о христианском мотиве композиции, то к её середине всё становится более чем ясно — речь идёт об Иисусе. Что примечательно, сам Александр ранее эту тему в своих произведениях не затрагивал.

Именно лиричность песни и её смысл вызывают такую эмоцию, которая внешне выражается «мурашками» на коже. Идея вполне проста и понятна: лирический герой — Иисус Христос, в песне чудак, несёт благую весть людям – как им спастись, как им искупить свои грехи, несёт им, как ему кажется, смысл – религию. Он свято верит в то добро, которое он вот-вот сделает, в то, что его поймут и примут. Но, как оказалось, обыватели не были готовы к таким изменениям, к таким идеям, которые проповедовал «чудак», и «люди взяли его и гвоздями прибили к кресту». Кстати, именно эта строчка вносит полную ясность в смысл песни, и именно от неё обычно идёт «мороз по коже».

«Чудак», без сомнений, является одной из самых пронзительных песен «Сплина». Даже неверующие слушатели, кому чужда тема Христианства, веры, религии, чувствуют настроение композиции, её тоску и даже где-то умиротворённость, будто бы сам чудак в закромах души готовился к тому, что люди его не поймут и заранее их простил. Этот мирный, спокойный поток слов в песне, без резких скачков, подъёмов тона создаёт эффект неожиданности, когда до слушающего, наконец, доходит, о чём говорится в композиции, и насколько тема эта щепетильна и серьёзна.

«Love and peace» — вот девиз того «чудака», который тихо шёл под палящим солнцем, неся благую весть людям, неся им «надежду, любовь, красоту», Веру. И вся песня эта буквально источает мир и любовь, пусть даже мотив здесь достаточно грустный и тоскливый. Сам Александр, автор текста, песню не комментирует. Однако, каждый, кто вслушается в слова и немного поразмыслит, сможет сделать для себя какие-то выводы, что-то понять. Также к этой песне музыканты сделали авторское видео, его монтажом занимался сам автор песни. Клип получился достаточно простым, но прекрасно отражающим настроение композиции. Возможно, став главным действующим лицом клипа, Александр Васильев как-то отождествляет себя с лирическим героем песни, он тоже пытается что-то донести до своей аудитории посредством творчества, но не всегда находит отклик и взаимопонимание. Но об истинных мотивах нам остаётся лишь гадать.

Возможно, не стоит быть столь категоричными и воспринимать всё так буквально. Эта песня пусть и содержит христианские мотивы, что, несомненно, но здесь может идти речь о таких обыденных вещах, как ответственность за свои поступки, о добре, сочувствии и так далее. Песня — не только о Иисусе Христе, она о жизни в целом, о поступках людей. Как часто творцы, несущие какие-то смелые, нужные, революционные идеи, не были услышаны, а после их жертвы, после смерти окружающие понимали, как важны были их слова, но было уже поздно. Человечеству тяжело даётся принять что-то новое, уйти от обыденности, от привычного уклада жизни, поэтому мы часто воспринимаем всё новое в штыки, не разобравшись до конца, не попытавшись понять, поразмыслить, делая скоропалительные выводы и совершая порой поступки, несущие за собой необратимые последствия.

Самый главный посыл песни «Чудак», главное, о чем поёт Александр – это любовь. Она спасёт, она искупит, она очистит. И неважно, ответят ли Вам тем же – любовь не ищет взаимности, она самодостаточна и сильна в своём проявлении.

Автор: Екатерина Пристанскова

Пост-панк группа «Буерак» в настоящее время находится на пике популярности. Это некий new-wave в музыкальной культуре. Данное явление обусловлено несколькими факторами, такими как: актуальность и простота восприятия. Прекрасным примером служит песня «Страсть к курению».

На первый взгляд эта композиция не имеет особой смысловой нагрузки, описывая простой будничный день курильщика. Но, с другой стороны, в ней содержится множество символов. Тлеющая сигарета — это олицетворение краткости его жизни, ее однообразности и будничности. Лирический герой всех песен группы «Буерак» — это, как правило, маленький человек, который лишён мыслей о высоком и глобальном. В тексте он дает себе некий отчет, что он поел, поработал, покурил и т.д. Его волнуют лишь бытовые проблемы, вопросы выживания, которые обусловлены низким уровнем жизни, маргинальностью. Страсть к курению придаёт некое разнообразие существованию лирического героя, окрашивая её в более яркие цвета. Это доставляет ему большое эстетическое и физическое удовольствие, придавая привычным будням некую мистичность и привкус свободы от земного и бренного, обыденного. Это его повод покинуть надоевшее рабочее место, подумать о своем, сбежать хотя бы на 5 минут, чтобы снова вернуться отсчитывать два часа перед следующим перекуром. Он вроде бы закончил школу, но все еще ждет перемены – типичное состояние загнанного в офис клерка, обреченного работать на кого-то и довольствоваться пятиминутками свободы.

Кроме того, бытует предрассудок, что курение успокаивает, помогает контролировать эмоции. Если герой так активно курит, значит, его жизнь протекает нервно и напряженно. Он маниакально ищет разрядки, спокойствия, поэтому так привязался к доступному средству, дающему подходящую иллюзию.

Куря сигарету, лирический герой песни размышляет о цикличности и недолговечности своего существования. Сигарета сгорает так же быстро, как и его жизнь, а каждый день похож на предыдущий:

Моя страсть к курению мне очень нравится.
Курю сигарету, и она повторяется.
Люблю смотреть, как пепел из неё осыпается.
Курю сигарету, и она повторяется.

Автор: Анастасия Некрасова