Анализ произведения «Песня о последней встрече» А.А. Ахматовой
Довоенная поэзия имеет свои характерные отличая. Стихи пропитаны особой любовью к жизни простотой, они очень легки, складывается ощущение, что стихи были написаны невероятно счастливым человеком. Однако, очень печально наблюдать за героем произведения и при этом понимать, что в будущем его счастье обречено на провал. Ярким примером такого произведения, является «Песня о последней встречи». Именно в данной статье стихотворение будет подробно разобрано, будут учтены интересные моменты.
Содержание:
История появления на свет
Данное стихотворение увидело мир в 1911 году, автор стихотворения опубликовалась в издании «Вечер». Читатели, которые ознакомились с произведением немного позже, были уверены в том, что автор данного стихотворения провожала собственного мужа на войну. Однако если сопоставить временные рамки, то приходит понимание, что стихотворение нельзя приурочить к военным событиям.
Естественно возникает логический вопрос, о ком писала Ахматова, а самое главное, зачем? Для того, чтобы действительно докопаться до истины следует углубиться в мемуары Анны. Поэтесса сама призналась в том, что ее произведения иногда бывают излишне драматичным и сентиментальны. Удивительно то, что она сама поддавала свое творчество критике. Однако, Ахматова виртуозно придавала своим произведениям чувственности, наполняя их искренними человеческими эмоциями, передавая слабости. К сожалению, далеко не многим авторам действительно удалось преодолеть подобную вершину в своих произведениях.
Если рассматривать любовные нотки в произведении, то нельзя говорить о том, что автор имитировал эти чувства. В тот период Анна Андреевна была в браке и абсолютно счастлива со своим избранником. А вот, расставание, которое стало концовкой произведения, было выдумкой. Однако, именно этим действам удалось передать верность чувств, особую теплоту.
Жанр произведения, направление и размер
Принадлежность произведения к определенному жанру можно понять уже из названия, поэтесса сама дает читателю подсказку. Однако, некоторые литераторы придерживаются мнения, что это произведение настолько переполнено чувствами, что точно его классифицировать невозможно.
Однако произведение также можно отнести к жанру элегия, который характерен конкретными признаками:
- Главный герой произведения – обычный простой человек.
- Присутствует поэтический параллелизм.
- Для произведения характерны чувственные диалоги, которые порождают некий дисбаланс.
Если говорить об определенном литературном течении, то ранние стихи Ахматовой можно безоговорочно отнести к акмеизму. С наступлением Сталинской эпохи в творчестве автора прослеживается символизм. Рассматривая конкретное произведение, четко видно направление акмеизм:
- В произведении происходит описание конкретных чувств человека, его состояние и отношение к окружающему мире.
- Центром произведения является человек с его внутренними переживаниями, которые проецируются на окружающий мир.
Говоря о размере произведения, следует отметить один достаточно интересный факт, не смотря на небольшой объем стихотворения, оно написано в размере диметр. Стих состоит из четырех куплетов по четыре строки. Каждый из куплетов условно разделен еще на два. В каждых двух первых строках куплетов строго соблюдается дактиль, а вот в остальных двух строках каждого куплета размерность уже теряется.
В остальном произведение полностью соответствует классическим нормам русской поэзии.
Композиция произведения
Как было сказано выше стихотворение состоит из четырех куплетов. При этом говорить о явном композиционном делании не приходится. На протяжении прочтения стихотворения эмоциональная составляющая не меняется.
Образы, которые меняются в процессе прочтения произведения:
- В первом куплете читатель наблюдает действительно взволнованную героиню. Она волнуется и чувствует себя абсолютно беспомощной.
- Во втором абзаце происходит объяснение ее душевного состояния.
- В третьем абзаце полностью понимает ситуацию, входит в положение героя.
- Четвертый абзац полностью трактует чувства. Драма героини, два любящих сердца, которым придется расстаться. По окончанию прочтения у читателя возникают чувства теплоты и сострадания, при этом преобладают мрачные нотки.
Образы и символы в произведение
Самый яркий образ – это лирическая героиня, которая показывает суть истинной человеческой любви. Сентиментальная слабость превращается в настоящую решительность и силу, перерастая в самопожертвование. Особый образ отнесен и для возлюбленного. Он обращается к главной героине, будто скрывая свои чувства, скрывает самые главные слова и не хочет говорить ей горькую правду.
Мистическим получился и образ дома, где царило одиночество и темнота. Именно в этот дом и возвращалась главная героиня. Однако, именно там она все-таки смогла обрести душевный покой.
Настроение и тема произведения
Естественно в произведении прослеживается тема любви, которая связанна с самопожертвованием. К теме любви присоединяется и тема самопожертвования, фатализма.
Основной проблемой однозначно искренности любви и готовность обоих героев к самопожертвованию. Подобное произведение не может оставить никого равнодушным, что делает его особым.
